El arte gótico y su expansión en Francia
El arte gótico se expandió por toda Francia y se convirtió en un arte de carácter nacional. Surgió en el siglo XII y se mantuvo hasta el siglo XV, marcando así gran parte de la Edad Media. Este estilo artístico estuvo fuertemente vinculado a la arquitectura desde sus inicios. Las catedrales góticas se construyeron con una mayor luminosidad y altura, utilizando arcos ojivales y grandes ventanales con vitrales. Además de las catedrales, también se construyeron palacios, castillos y puentes en estilo gótico.
La influencia de Claus Sluter en la escultura gótica
Uno de los escultores clave en la evolución estilística de la escultura gótica fue Claus Sluter, un escultor flamenco. Sluter separó las estatuas de su marco arquitectónico, creando una sensación de presencia física. Sus obras se caracterizan por un alto nivel de detalle y una gran expresividad. Las vestimentas en las esculturas góticas eran utilizadas como elementos expresivos, mostrando pliegues y texturas de manera realista. Uno de los ejemplos más notables de la obra de Sluter son las figuras plañideras de la tumba de Felipe el Atrevido, que muestran gestos de llanto y desesperación.
La influencia de Sluter en la escultura fúnebre
Las esculturas de Sluter fueron modelo para la escultura fúnebre del siglo XV. Obras relacionadas incluyen el sepulcro de Juan sin Miedo y su esposa Margarita de Baviera, así como el sepulcro de Philippe Pot. Estas esculturas muestran un gran realismo y detalle, capturando la apariencia y la personalidad de los individuos representados. Sluter logró transmitir una sensación de vida y movimiento en sus obras, estableciendo nuevos estándares para la escultura de la época.
El arte gótico en Europa
El arte gótico se originó en Francia en el siglo XII y se extendió por toda Europa hasta el siglo XV. Este estilo artístico se caracteriza por su estética de la luz, el uso del arco ojival y la aplicación de técnicas innovadoras en la arquitectura. Las catedrales góticas son ejemplos icónicos de este estilo, con sus grandes vitrales que permiten la entrada de luz y crean una atmósfera espiritual.
La escultura gótica inicialmente estuvo ligada a la arquitectura, pero luego se independizó y mostró mayor naturalismo y elegancia en sus formas. Las esculturas góticas se caracterizan por su realismo, expresión de sentimientos y nivel de detalle. Las figuras humanas representadas muestran una gran naturalidad en su postura y gestos, transmitiendo emociones y narrando historias.
En la pintura gótica, los temas centrales eran la Biblia, los evangelios y la hagiografía. Se destacaban los paneles ornamentales con elegancia de línea y uso de oro como color de fondo. La música gótica también tuvo un importante desarrollo, especialmente en la polifonía, con sonidos en simultáneo que formaban una armonía. Surgieron los estilos Ars Antiqua y Ars Nova, con ritmos y armonías más complejas. La música gótica se destacó en la Catedral de Notre Dame en París, donde surgieron compositores como Léonin y Pérotin.
La evolución del término «gótico»
El término «gótico» fue utilizado por los teóricos del Renacimiento de manera despectiva para referirse al arte medieval, considerándolo inferior al arte clásico grecorromano. Giorgio Vasari acuñó el término en el siglo XVI. Los teóricos renacentistas consideraban que el arte gótico debía ser rechazado y que el arte clásico era digno de admiración.
El término «gótico» proviene de «godo», que significa bárbaro y se asociaba con el norte y el origen germánico. Sin embargo, en el siglo XIX, los románticos y la arquitectura historicista revalorizaron el estilo gótico. En la actualidad, el estilo gótico es considerado uno de los momentos artísticos más importantes de Europa y se valora como un estilo que representa la Edad Media tanto material como espiritualmente.
Características generales del arte gótico europeo
El arte gótico se caracteriza por una serie de características generales que lo distinguen como un estilo artístico único. Estas características incluyen:
- Atención hacia la realidad natural y valoración de los seres de la naturaleza.
- Interés por la realidad psíquica y los afectos humanos.
- Imperante claridad lógica y respeto por las coordenadas del espacio, tiempo y naturaleza.
- Nuevo gusto por la narración histórica y temporal.
- Independencia creciente de la iconografía respecto a la arquitectura.
La escultura gótica en España
La escultura gótica en España tuvo sus primeros pasos enfocados en las fachadas catedralicias. El gótico francés llegó a España a través de maestros contratados por la monarquía. La mejor escultura gótica del siglo XIII en España se encuentra en las fachadas de las catedrales de Burgos, León y Toledo.
La fachada de la catedral de León muestra influencia francesa y representa el Juicio Final, la infancia de Jesús y el tránsito de la Virgen. La fachada de la catedral de Burgos presenta una variedad estilística, destacando la puerta del Sarmental con un programa románico y el tema del Juicio Final en la puerta de la Coronería. La fachada de la catedral de Toledo destaca la Virgen Blanca y el ciclo iconográfico en la Puerta del Reloj.
En Aragón y Cataluña en el siglo XIV, la escultura gótica también tuvo un gran desarrollo. En la catedral de Tarragona, el maestro Bartomeu realiza las figuras de los doce apóstoles. Destaca la Virgen de manto de anchos pliegues y movimiento armonioso atribuida al maestro Bartomeu. En el monasterio de Santas Creus, se encuentran los sepulcros de Pedro III el Grande y Jaime II y su esposa Blanca de Anjou. En Poblet, las esculturas de Jaime Cascalls son reconstruidas recientemente. En la catedral de Gerona, destaca el sepulcro del rey Pedro IV de Aragón en alabastro policromado. En la Seo de Zaragoza, Pedro Moragues realiza el sepulcro del arzobispo Fernández de Luna.
En Pamplona, se destacan la portada llamada Preciosa de la sala capitular, con la representación de la Virgen y el Ángel de la Anunciación, así como la historia de María según la Leyenda dorada en los registros del tímpano.
Referencias bibliográficas
- Plazaola, J. (1999). Historia del arte cristiano. Madrid: Biblioteca de Autores Cristianos, pp. 133-139.
- Página web Arteguias: https://www.arteguias.com/esculturagotica.htm